Subscribe to the news:

TOP_PANEL
- - - - - -
A+ R A-

Княжицкая Татьяна Владимировна

Tatiana KnyazhitskayaКняжицкая Татьяна Владимировна

Кандидат искусствоведения, куратор выставочных проектов, писатель.


Facebook https://www.facebook.com/profile.php?id=100007591268582
В Контакте https://vk.com/tatiana_arthistory
Инстаграм https://www.instagram.com/tatiana_arthistory 

 
Родилась в 1970 году, закончила исторический факультет Санкт-Петербургского Государственного Университета (1997) и аспирантуру Российского Института Истории искусства (1999).
В 1991-2010 работала в Государственном музее истории Санкт-Петербурга в качестве руководителя издательского отдела и Лектория Петропавловской крепости. Участвовала в издательской, научной и выставочной деятельности музея.
С 2008 г. по настоящее время – создание и руководство некоммерческим информационным интернет-порталом "Витражи в России" www.vitroart.ru.
Собрала, систематизировала и ввела в научный оборот материалы по истории витражного искусства в России, опубликовала более 20 статей и одну монографию по теме.
С 2015 года директор онлайн студии «Горизонтум» www.horizontum.ru: производство видео уроков с участием лучших художников России для обучения любителей разным техникам изобразительного искусства и прикладного творчества.
Постоянный участник российских и международных научных конференций, лектор, автор монографий и статей о художниках и современном искусстве, участник телевизионных передач об искусстве прошлого и современности.
Сфера основных интересов в настоящее время:
• духовные практики человечества и их отражение в изобразительном искусстве с древности и до наших дней,
• внерелигиозные пути самопознания, в том числе художественное творчество как способ духовного восхождения и эволюции человека,
• Виженари-Арт: категоризация понятий, изучение ретроспективы и современного состояния в России.

Martina Hoffmann

 

     

 

 

     Martina Hoffmann
 

     www.martinahoffmann.com 

 

 

    A traveler between the worlds and an explorer of the inner planes, I dream of creatinga visual language through my art that reflects consciousness and shows love as the ultimate unifying force. As visionary,I see this language bringing us greater awarenessof the interdependency of all life on the planet and its interconnectedness with the universe at large.Here, art has apowerful place in acting as a tool for transformation towards creating a reality as beautiful, healthy and strong as our imagination can see.

  

 

martina4

Martina Hoffmann, has been a world citizen since her childhood when she grew up in Germany as well as Cameroon, equatorial West Africa. She was raised in a multi cultural environment with German parents, a French education and the indigenous African culture which informed her at the deepest instinctual levels. The power of the dark continent would have a lasting influence on her life and work.
Early, she began creating and later studied art education with professor Kiefer (father of Anselm Kiefer) as well as sculpting with professor Spelmann at the Goethe University in Frankfurt, Germany.

Today, Martina Hoffmann works primarily as a painter and her art offers a detailed view into her inner landscapes.A traveler between the worlds and an explorer of the inner planes since childhood, she dreams of a creating a visual language in her art that reflects Universal consciousness and shows love as the ultimate unifying force.

The Visionary Symbolism of Hoffmann’s paintings is decidedly feminine and places the archetype of the ‘Universal Woman’ in an intimate cosmos. She translates her ecstatic experiences as well as her subtle reflections on our place in the universe in a symbolic style which marries the fantastic to the sacred.

For 30 years the artist co-created with her husband, the Fantastic Realist, Robert Venosa, until his departure in 2011. Together, they taught innumerous painting classesat such centers and institutes as Esalen and Omega.

Martina has been a regular at Festivals such as Burning Man, consciousness conferences ('The Promethean Impulse' at the HR Giger Museum in Switzerland in 2012) as well as having exhibited her work in galleries worldwide.

Her art has been subject to CDs, book and magazine covers and published internationally in books such as ‘Modern Consciousness Research and The Understanding of Art’ by Stanislav Grof.

The artist keeps a home and studio in both, the USA and France.
She has exhibited her work since 1985 and is represented in the permanent collection of NAIA Museum in France.

“My work is an attempt to portray consciousness and love as unifying forces beyond the confines of cultural and religious differences. As a visionary and artist, I hope to shine some light on the interdependency of all life on this planet and its interconnectedness with the universe at large. Byembracing our oneness as a global family and becoming aware of these deep connections, we have a chance to heal and transform the current state of disconnection. In this pursuit, art appears as a tool for transformation and offers us the opportunity to create a reality as beautiful, healthy and strong as our imagination can see.”

 

Youtube videos:

   

And here are also some Robert Venosa videos. I feel that he should be at least mentioned in this event, even if he’s not shown this time:


 

 

 

 

 

Pavlina Boroshova. Representative of the style of "Visionary Art Award" in Switzerland

 

 

 

 

 

 

      Presentation of Pavlina Boroshova «PAVLINA»

      in the press article published in the Art catalog «Rivierart» Switzerland

 

       Facebook

       Web: http://www.pavlina.ch 

 

 

   «After having lived and studied in Germany, Czechoslovakia, Hawaii and France I settled in Switzerland, first in the city Lausanne in 1998 before moving to Montreux in 2006 as a Visionary Artist. Since 1992, my works have been shown in more than 90 exhibitions organized across France, Germany, Switzerland, Belgium, Italy, Holland, India and Brazil. My works have also been hosted in the cities of Osaka, London and Miami.

The artistic expression associated with a universal approach is particularly important to me. As Founder and President of the recently established AVM - International Association of Visionary Art in Montreux, I seek to stimulate this art movement in Switzerland and to promote this Association. The aims and purposes of which can be found at www.pavlina.ch.

At 2017, I took on a new passion inspiring challenge in inviting 30 Artists and four renowned international Museums : Ernst Fuchs Museum - Austria, Di-Maccio Museum – Japan, Giger Museum – Switzerland, Naia Museum – France. More than 120 works were on display on 500 m2 in the Congress Center 2M2Cof Montreux, Switzerland. »

Pavlina

 

Article published in the exhibition catalog of Montreux

The visionary artist Pavlina Boroshova Semadeni, known simply as PAVLINA, is the representative contemporary Visionary Artist in Switzerland. Her works are inspired by a quest for the absolute and she dreams of a new world which will find the balance between respectful materialism and the sacred aspect of life.

Pavlina is the Founder and President of the International Association of Visionary Art in Montreux, as well as the Curator of the 1st Visionary Art exhibition presented on 500 m2 in Switzerland.A significant amount of experience has been accumulated all through her career, with about hundred exhibitions in Europe, USA and Asia.

She was the winner of the Leopold Senghor European Francophone Arts Prizeand her works and talent were crowned by the National Society of Fine Arts of France. Pavlina was the student and assistant for the famous painter Gérard Di-Maccio from 1987–1992 in France, his « Di-Maccio Museum » is in Japan.

 

page 10 

Харитонова Алла

 

 

 

 

 

Алла Сергеевна Харитонова, родилась в г. Гомель.

В 1999 году с красным дипломом окончила Университет истории культуры, специалист культурологии. Тема диплома – «Максимилиан Волошин – художник».
Моя первая статья, – рецензия на стихи Ольги Седаковой «Голос поющей и играющей воды», была опубликованна в газете «Русская мысль» в Париже. Затем я вела , как внештатный автор книжные рубрики в «Афише» и «Ваш Досуг» и иных изданиях. Писала о выставках, дизайне, театре. Брала интервью для журнала «Дольче Вита» (в частности - интервью с Тонино Гуэрро) и коорпоративных изданий. Затем недолгое время работала в Музее им. Бахрушина и журнале «Кинопроцесс».

С 2007 по 2012 г. редактор и автор журналов Московского Музея современного искусства и Российской академии художеств - «ACADEMIA» и «ДИ» Впоследствии – куратор выставочных проектов, координатор конференций ММСИ и РАХ.

С 2012 года консультант по культуре, куратор культурного центра при Посольстве Словакии в Москве «Словацкого института». Также куратор независимых проектов, таких как спецпроекта Московской международной биеннале современного искусства «В поисках русской Евразии»: осуществленного на территории Усольского Музея «Палаты Строгановых».
В настоящее время независимый куратор и куратор Галереи «Нагорная».

Ведущая тема кураторского исследования – формирование паттернов человеческого сознания, архитипичность форм мышления и новый опыт. Отсюда тема «мечты, сновидения», как и прогрессирующий интерес к национальным культурам и традициям России и взаимодействию символик этих культур с современной семантикой.В будущем планируются проекты на стыке разных видов искусств.

Другая интересующая тема - сохранение традиций академического образования в области искусства, как и продвижение актуальных технологий, отсюда ряд проектов посвященных классической словацкой и российской школе рисунка и живописи и проблемам российского художественного образования.

 

Кураторские проекты

2010
- Выставка «Арт-проект. Диплом 2010».

2011
- I Студенческий всероссийский студенческий фестиваль изобразительного искусства «Перспектива» ;
- Выставка словацкой художницы Татьяны Житняновой «Коридоры», в галлереи МГАХИ им. С. Строганова (Москва)

2012
- Выставка «Альма-матер. Стратегии художественного образования»;
- Выставка Татьяны Житняновой «Ритм» в Музее «Палаты Строгановых», затем в галлерее Дома кино в Екатеринбурге;
- Выставка словацкой художницы Татьяны Житняновой и сербского художника Владимира Четковича «Сюжеты для одинокой души» в Музее природы и человека в Ханты-Мансийске;
- Выставка словацкого художника Марека Житняна «Структуры» в Доме-музее народного художника В.А. Игошева в Ханты-Мансийске.

2013
- «Две Академии. Москва-Братислава», Музей современной истории России;
- проект «Метаморфозы материала», в рамках специальной программы 5-й Московской международной биеннале современного искусства.
- Выставка живописи и графики «Время цветения», галлерея Словацкого института.

2014
- Фотопроект «Власть. Мечты. Визуализация», в рамках параллельной программы IV Московской международной биеннале Молодого искусства (затем, в согласно своей «передвижной» концепции, проект был представлен в Арт-пространстве «Квартира» и кинотеатре «Заря» в Калининграде, Музее Русской фотографии в Нижнем Новгороде, в Музее «Палаты Строгановых» в Усолье, в Галлерее современного искусства в Екатеринбурге, в Русском центре науки и культуры в Братиславе (Словакия), в Приморской картинной галлерее во Владивостоке).
- Выставка живописи словацкой художницы Ярмилы Велки «Спрятанные во времени», Словацкий институт.

2015
- Выставочный проект «В поисках русской Евразии», в рамках специальной программы 6-й Московской международной биеннале современного искусства Музей «Палаты Строгановых», Усолье.
- Проект «Обыкновенная война», Поволжское отделение РАХ и ТСХР.
- Фото-проект «Гласность», при поддержке Фонда Горбачева, галлерея Словацкого института.
- Выставка графики словацких художников Яна Келемена и Татьяны Житняновой «Экспрессия», галлерея Словацкого института.
2016
- Выставка живописи Клары Голициной «Работы 2006-2016», Нижегородский государственный выставочный комплекс.
- Петер Цвик «Архитектоны», выставка в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале Молодого искусства; также была показанна в Красноярске, в Музейном Центре.

2017
- Выставка живописи и графики Мартина Осциты (Словакия), Владимира Петрова-Гладкого (Россия), Филиппа Хекманна (Германия), Йохана Калвуса (Румыния) «Фантазии мира», галлерея Словацкого института.
- Фотопроект «Мужское/женское», Приморская государственная картинная галерея, Владивосток.
- Выставка «Рукодельные пространства Татьяны Карамышевой» (Ханты-Мансийск, Государственный художественный музей).

2018
- Выставка «Метафизический реализм Петрова-Гладкого», Галерея «Нагорная» (Москва).
- Фотопроект «Мужское/женское», Галерея «Шазина» (Москва).

 

Координатор/модератор/эксперт проектов:

2010
- Модератор конференции "Художественное образование в России. Проблемы. Перспективы", в рамках выставки «Арт-проект. Диплом 2010».
2011
- Модератор конференции «Высшее художественное образование в России. Проблемы. Перспективы, в рамках I Студенческого всероссийского студенческого фестиваля изобразительного искусства «Перспектива»

2012
- Модератор круглого стола «Стратегии современного художественного образования», в рамках выставки «Альма-матер. Стратегии художественного образования»;
- Координатор Форума «Декоративно-прикладное и народное искусство России и стран СНГ, Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства;
- выставка фотографий Мартина Варголика «iPOP», галлерея Словацкого института
2013
- Выставка «Словацкое графическое искусство, классические техники», галлерея Словацкого института (также выставка была показанна в Екатеренбургской галлерее современного искусства, в Усольском музее Палаты Строгановых и Чайковской художественной галлерее города Чайковский);
- Фотовыставка «Гемерский Фотоклуб в Москве», галлерея Словацкого института;
- Выставка «Карнавал. Фото Ивана Коеглера», галлерея Словацкого института (также проект был показанн в Усольском музее «Палаты Строгановых»).
- Фотопроект Владимира Юрковича «Люди после работы», галлерея Словацкого института (также проект был показанн в Нижнем Новгороде в Музее Русской фотографии, в Александрове в Музее сестер Цветаевых, в Екатеринбургской галлереи современного искусства, в кинотеатре заря в рамках программы Кинофестиваля стран ЕС в Калининграде);
- Фотовыставка «Slovak Press Foto»;.
- Выставка «Плетенные фантазии», галлерея Словацкого института (также выставка была показанна в Усольском музее «Палаты Строгановых», в Центре народного творчества в Ханты-Мансийске) и др.
- Фотопроект «CITY CODE / КОД ГОРОДА», в рамках презентации «Кошице 2013. Европейская столица культуры».

2014
-Выставка скульптуры и живописи «Зимний сад», галлерея Словацкого института.
- Выставка «Современная живопись Словакии. Избранное», галлерея Словацкого института (затем Екатеринбургская галлерея современного искусства, Музей Палаты Строгановых Усолье);
- Выставка фотографий Мирослава Гасидло «Отражения», галлерея Словацкого института;
- Выставка «Федор Немец. Фотографии»;
- Проект YOUNG SLOVAK ART SHOW IN MOSCOW, Музей современной истории России (в рамках Параллельной программы IV Московской международной биеннале молодого искусства, затем проект был показанн в Усольском музее «Палаты Строгановых»).
- Выставка фотографий Мартина Балажа "Точки фотоидентификации". (затем проект был показанн в Петропавловске-Камчатском в Лофте «Парк культуры»;
-Выставка стекла «Илло – Махо и студенты», МГХПА им. С. Строганова, при поддерже братиславской Академии изобразительных искусств и дизайна.
- День Словакии в Саду Эрмитаж.
- Выставка «Словацкая скульптура. Ондрей 4, Норберт Келечени», Усольский Музей «Палаты Строгановых»;
-Выставка словацких художниц Милины Зимковой и Татьяны Житняновой «Славянский вернисаж», Тверская областная картинная галлерея.
-Выставка графики и рисунка «Одинокий странник Коломан Сокол», Российская Академия художеств.
-Фотовыставка "Бранислав Кропилак. Художественный билборд», галлерея Словацкого института.

2015
- Выставка скульптур Миковчака «Кованные сны», галлерея Словацкого института (также Чайковская художественная галлерея, г. Чайковский,УсольскийМузей Палаты Строгановых, резиденция посла ЕС в Москве);
- Выставки фотографий Юрия Дойча «Последний лист», Еврейский Музей;
- Специальный проект 6-й Московской международной биеннале современного искусства «Young Slovak Artist“, галлерея Словацкого института;
- Выставка «Зураб Церетели. Графика», Усольский Музей «Палаты Строгановых»;
- Специальный проект 6 Московской международной биеннале современного искусства «Странные вещи», Галлерея Беляево;
- Выставка «Фердинанд Катона – живописец многоликой словацкой природы», галлерея Словацкого института (затем выставка была показанна в Либеров-центре, Омск).

2016

- «Выставка графики Албина Бруновского», галлерея Словацкого института.
- Фотовыставки Бедриха и Кристины Шнайбер «Братислава – город в золотом треугольнике», «Лицо в лице, сходства различия “, галлерея Словацкого института;
- Выставка «Лауреаты BIB. Словакия», галлерея Словацкого института (затем – Государственная детская библиотека);
- Выставка графики Андрея Аугустина «Хороший день», галлерея Словацкого института;
- Выставка фотографий Ладислава Стругара «Волшебная Словакия», галлерея Словацкого института (в 2017 – Музей Русской фотографии, Нижний Новгород).

2017
- Выставка плэнерной живописи «Русские художники в Словакии о Словакии», галлерея Словацкого института;
- Выставка фотографий Габриэла Липтака «Спасибо горам!» , галлерея Словацкого института.
- Эксперт III Международного конгресса традиционной художественной культуры (Ханты-Мансийск).

 

 

Brigid Marlin

Brigid MarlinBrigid Marlin was born in Washington, D.C., studied at the National College of Art, Dublin, the Centre d'Art Sacre, and the Atelier André L'Hote, Paris, the Beaux-arts, Montreal, and the Arts Students League of New York. Later she went to Vienna to learn the Mische technique, a process of painting which was a carefully guarded secret of the Flemish and Italian Renaissance painters, and revived after painstaking research by Ernst Fuchs.

She founded the Inscape group of painters, which later became the international Society for Art of Imagination. It included imaginative painting, sculpture, drawings and print-making and is a registered U.S. charity.

Prizes Include:

Upper Street Gallery Sculpture Competition 2000, special prize.
International Painting Competition, Dublin 1988, 1st prize.
International Art Appreciation Award 1984, U.S.A., 1st prize.
The Visions of the Future Science-Fiction painting competition 1975, 1st prize.


Her work is in Collections all over the world, including the following:

House of Lords, Westminster, London (Lord Longford portrait)
National Portrait Gallery, London (Ballard portrait)
National Museum for American Artists and Illustrators
Barcelona Museum of Contemporary Art
Crain Communications, New York (Portrait of Gertrude Crain)
Lady Arran
J.G. Ballard
Mr. and Mrs. Lowell Blankfort
Mary Craig
Noreen Corrigan, Art Consultant, Montreal
Jim and Catriona Erler, Washington D.C.
Mr. and Mrs. Huey Johnson, Environmental Resources U.S.A.
Mr. and Mrs. Saul Katz, Boston
General Montfort, Spain
Ex-President Nixon's collection
Mary O'Hara
Admiral Paulsen, U.S. Navy


Recent Exhibitions
Wednesday, 29 November to Friday, 1 December 2017, 11 am - 6 pm: "Brigid Marlin and Friends", Bakers' Hall, Harp Lane, London EC3R 6DP.
2017 from 12 November: The International Visionary Art Exhibition, Congress Center of Montreux, Switzerland.
2017 April-May: One Space Gallery, New York.
2016: Paris show, organised by Liba Stambulion; show in Seattle organised by Don Farrell at the Krab Jab Gallery, and Park Gallery, near Dresden, Germany.
2015: Jean Provonost, new president of the Canadian Society for Art of Imagination, curated a well-attended show at the Art Deco Museum, Montreal, Canada.
2014: The Canadian Society for Art of Imagination opened with the theme, Art for Peace in the Moniker Gallery in Toronto. It featured over 50 International artists, and was curated by Marina Malvada and Bhatboy, who also curated a second series of shows in Ottawa.
2013: Our Show at La Galleria, at the Royal Arcade, London, was opened by internationally famous harpist David Watkins, who played one of his compositions on the Harp.
2012: Brick Lane Gallery, London.
2011: The PhantastenMuseum was opened in Vienna in this year. The Society for Art of Imagination was invited to show there, and many of us went over for the opening, to celebrate the first ever Fantastic Museum for Imaginative Art. The Exhibition was Opened by Professor Ernst Fuchs.
An Exhibition Fifty years Fantastic celebrating the Society from its first beginnings in 1960 was held in La Galleria at the Royal Arcade, London to celebrate our 50 years of existence, and opened by Mary O'Hara. Later, it travelled to Chicago where the Show entitled 5 decades of Fantastic was held at the Murphy Hill Gallery, Chicago
2009: Carnival of Venice, selected works of the Society for Art of Imagination,InterArt Gallery, New York;
Exhibition at Wessobrun, Germany
Museum of Imagination, Denmark.
2007: Philadelphia Institute of Technology.
Vienna Art Park and Museum for Fantastic Art with work from the Society for Art of Imagination.
Visionary Art Center, Miami.
2006: H.R. Giger's Castle Museum and Art Gallery.
2005: Festival of the Society for Art of Imagination, London.
2004: Society for Art of Imagination, European Tour.
2003 October: Brave Destiny, Williamsburg Art Center, New York.
2002, 2003: The Gallery, Cork Street, London.
2000: Visions of Venice exhibition of paintings by Brigid Marlin inspired by Venice. Portals Ltd, Chicago.
Third Open Exhibition of the Society for Art of Imagination, Mall Galleries, London.
Recent Works by Brigid Marlin, Nine Clarendon Cross, Holland Park, London.
Phantastik am Ende der Zeit, Stadtmuseum Erlangen-Nurnberg, Germany.
1997: The Mayfield Gallery, Bournemouth.
1999: Opening ceremony when the BBC acquired the portrait of Cecil Lewis, one of the founders of the BBC, to hang in the boardroom at Bush House.
1996: Exhibition at Portals Ltd. Chicago.


Brigid Marlin FlightL

Партнеры и друзья